kurzer Lebenslauf

Impressum

Ausstellungsbesprechungen

Ausstellung Galerie Klinger Görlitz im Juni/Juli 1999

Uwe Salzbrenner in der SZ vom 21.6.99:
„Eine Materialspielerin ist sie, die Bettina Böhme. Der Graue Filz mancher Bilder ist aufgebrochen. Hanfschnüre liegen bloß wie die Dämmung einer Wand, der außen schüttere Haare gewachsen sind und Latexseen; feine Fasern wehen weiß wie Salpeter. Schwarze Seile wurzeln auf der Fläche, treten wie Adern vor, ziehen harsche Grenzen auf Landkarten, lagern auf Hügel wie Schlangen, stumpfe Äxte, seltsame Runen. Hohe schmale Filzschilde wirken durch Wölbung, Felder, Teilungen wie archaische Totems, auf denen man Wellen reiten kann.“

Ausstellung des Oberlausitzer Kunstvereins in der Annenkappelle Görlitz

„Lauter - als still“, Mai 2003

Aus der Eröffnungsrede von Herrn Winzeler:
„Stille oder Stillstand – das ist dabei ausgeschlossen. Laut, schreiend, aggressiv und knallig sind ihre Arbeiten aber auch nicht, lauter hingegen schon – eben: lauter als still und „lauter“ auch im Sinne von aufrichtig, echt, ungetrübt, frisch, klar, vielleicht auch – geläutert durch Stille.“
„Das Textile mit allen Spielarten, die Materialien und Techniken bieten, sind die Basis, auf dem ihr Tun baut. Von ihren poetischen Stoffapplikationen der 1990 Jahre hat sie sich entfernt, von traditionellem Umgang mit Material und Technik ebenso. Aber was blieb, ist ihre Freude an Materialität, am schöpferischen Prozess und seine Überraschungen.
Sie hat mit Papier gewebt, mit Kunststofffolien gearbeitet. Sie nimmt alle Farben, die sie in Haus und Garten hat, Experimentiert mit chemischen Reaktionen. Sie spielt mit Farbe, Material und Form: lustvoll, auch für den Betrachter des Ergebnisses.“

Ausstellung Burg Stolpen

„Makulatur“
Gemeinschaftsausstellung mit Angelika John, Sommer 2005

Aus der Eröffnungsrede von Herrn Winzeler:
„Immense Experimentierlust, ständiges Überarbeiten und Hinterfragen, größtes Interesse an allen möglichen Materialien und Techniken, ja und der Mut auch aus eben Verworfenen wieder Neues zu gestalten – all das verbindet die beiden Künstlerinnen in ihrem jeweiligen Werk.“
„Bettina Böhme raunt keine Märchen. Sie deutet Geschichten höchstens an, setzt aus archaischer Tiefe symbolische Formen in Aktion und lässt dadurch sagenhafte Geschehnisse anklingen. Kontraste, Gewalt, harte Schnitte wechseln da mit Heiterem. Ein Sommerbild mit Schiff am Meer, einer leichten Brise, hellem Licht, froh und frisch wie bei Matisse wechselt mit bedrohlich anmutenden Balkenkompositionen in Schwarz, im Schnee verweht, hinter Gitternetz verborgene Behausungen. Tafeln mit tiefem Weiß, duftigen Farbspielen und eingeritzten Leitern, Verbindungslinien, Netzen deuten in der an ostasiatische Malerei erinnernden Zeichenhaftigkeit auf Lebensspuren, auch auf Verletzungen. Der Verwundbarkeit, die in solcher Oberflächenbehandlung zum Ausdruck kommt, steht der Glanz lackierter Farbflächen gegenüber. Doch auch hier, in glatter Transparents, leuchtendem Flimmern hat die Künstlerin mit Zersetzung begonnen – mit Ätzungen, mit chemischen Prozessen. Nicht von ungefähr heißt „macula“ lateinisch auch Verletzung. Im Kontrast dazu stehen neue Arbeiten, deren saugfähiger Grund eine andere Farbdichte und eine neue Weichheit bedingen: sattes Weiß und lichte warme Töne sind tief in den Stoff eingedrungen und haben an der Oberfläche ein geradezu kreidiges, an Pastell erinnerndes Bild zurück gelassen.“

Ausstellung Schwebebahn und Feuerwache Dresden

Aus der Eröffnungsrede von Regine Hempel:
Der Umgang mit Stoffen ihrer unmittelbaren Umgebung, seien es Textilien, Holz oder Federn - sie verwendet beinahe alles Feste für ihre Kreationen - läßt fühlbar das Ursprüngliche, das Kühle der Landschaft im Osten Sachsens - Bettinas Heimat wach werden. So kreiert die Künstlerin ihre Welt und ihr Leben in ihrem Werk.
Der stillen Künstlerin, im Inneren rast- und ruhelos, ist das alles noch nicht kraftvoll genug. Stets sucht sie nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und anderen Formen. Sie lernt das Handwerk des Leinewebens, das Filzen, das Schöpfen von Papier und beginnt mit anderen, fremden stilistischen Mitteln zu arbeiten.
Stets ist es eine Kombination verschiedenster künstlerischer Techniken und Materialien die Bettinas Arbeiten zu Kunstwerken werden lassen.

Papier und Tusche, Wachs, Schafsfelle - mit Feuer und Farbe behandelt - Filz und Hanf über Holzplatten gezogen: ihre Formensprache wird kraftvoller und prägnanter. Noch stärker wird jetzt sichtbar, daß die Künstlerin - was sie ja nie tat - sich nicht mit einfachen weiblich zuordenbaren Applikationstechniken beschäftigt.
Es entstehen verschiedene Werkgruppen. Bei jeder könnte man annehmen, jetzt sei sie angekommen, doch Bettina verweilt nicht. Als hätte sie Scheu zu rasten, läßt sie ständig neue Serien entstehen, greift frühere formale Lösungen wieder auf und erweckt sie verändert zu neuem Leben.
So entstehen in den letzen Jahren auf der einen Seite großformatige Collagen und Applikationen aus Papiermasse, Filz, Wolle, und Netz. Die Werke scheinen an afrikanische Landschaften und deren Licht zu erinnern. Beinahe skulptural muten große braune Filzarbeiten an: auf den Wellen des Pazifik werden ähnlich anzusehende Surfbretter genutzt.
Andererseits ahnt man in den kleineren Arbeiten aus Papieren, Wachs- und Reißtechniken und Tuschen die Leichtigkeit Asiens. Das wird durch die pastelle Farbgebung und verschiedene Faltvariationen noch verstärkt.

Mit dem Anblick allein kann niemand das Werk erfassen. Man muß es tasten, riechen und fühlen (vielleicht gar hören?). Es sind Geschichten die hier erzählt werden: plastische, poetische Erzählungen und Lieder von Nähe und Ferne.
Sehnsüchte und Träume werden figürlich, erhalten Strukturen und Farbe. Eine Zeit und ihre Menschen erfahren ihren ganz individuellen Ausdruck.

Ausstellung in der Ostsächsischen Kunsthalle Pulsnitz

"Was bleibt", Juli bis September 2026

Aus der Eröffnungsrede von Dr. Marius Winzeler:
Eruptiv, kraftvoll, mit großer Geste und Lust an starken Farben, einem Sinn für glühendes Kolorit, malerische Verläufe, aber ebenso für das Haptische in der Fläche, für Perforation und Struktur, für Feuer und Erde – : Das Werk von Bettina Böhme, das uns hier so vielfältig und dicht umgibt, ist ein starkes Erlebnis. Es ist ein Werk, das zwischen Abstraktion und Figuration oszilliert, bei aller Monumentalität und Kraft auch zart und fragil sein kann, abgründig bei allem Reichtum an Farben und Formen und dabei nie vordergründig oberflächlichem Effekt huldigend. Materialität und Farbe sind wichtig, ebenso die vielfältigen Techniken und Bearbeitungen, vor allem aber bilden sie eine Plattforum für ein Dahinter und Darunter, eine Projektionsfläche für unser Erahnen, Nachforschen und Weiterdenken.

Bettina Böhme ist eine Künstlerin, die gerne experimentiert. Für sie ist Aneignung und Durchdringung verschiedenster Materialien, das Spiel damit, die Kombination, ein wichtiger Impetus für ihr schöpferisches Tun. Sie arbeitet mit Vorderseiten und Rückseiten, plastischen Körpern, Mehrdimensionalität. Mit handgeschöpftem Papier und Leinwand, Gaze, mit Naturmaterialien ebenso wie mit Kunststoffen, Wachs, Holz, Fäden und Fundstücken aller Art, in Acryl, Aquarell, Lackspray und Pastellkreide, nutzt geschnittene und gebrannte Formen, collagierte und kaschierte Flächen – Bettina Böhme malt, webt und klebt, stickt, druckt, kratzt und ätzt, trägt Farbe mitunter dick auf und pinselt sie dünn aus. Grenzenlos scheinen ihre Lust und Fantasie, ungestüm ihr Drang, immer wieder neu und anders Bilder und Objekte zu schaffen, über den Augenblick hinaus wirkende Kompositionen und Visionen zu erlangen.

Ihrer Pulsnitzer Ausstellung gab sie selbst den Titel „Was bleibt“. Und sie wählte die Werke dafür selbst aus – aus den letzten dreißig Jahren ihres Schaffens. Und doch ist es keine Bilanz und keine Retrospektive. Hier wird kein Werdegang erzählt. Vielmehr handelt es sich um eine sorgsam austarierte Momentaufnahme, den Versuch, in diesen großen Ausstellungsraum einen Bilderreigen hineinzukomponieren, der Einzelwerke und Werkgruppen zeigt, die für die Künstlerin selbst besonders wichtig sind.

Was bleibt – das meint auch: gültig, vollendet. Gerade dies, dieses Fertige ist bei Bettina Böhmes Schaffensprozess keineswegs selbstverständlich, nimmt sie sich doch immer wieder eigene Werke vor und überarbeitet sie, auch wenn diese schon einmal einen scheinbar gültigen Zwischenzustand hatten. Wenn eine Bildstruktur ihr selbst stark und schön erscheint, so hält sie inne. Aber das heißt noch nicht, dass sie nicht in einem Jahr oder noch später den Faden wieder aufnimmt und an diesem Werk weiterarbeitet. Ganz abgeschlossen ist für Bettina Böhme der Schaffensprozess nie oder zumindest selten – sie steht auch jetzt, kurz vor ihrem 70. Geburtstag mitten im schöpferischen Prozess. Hier unterbricht sie nun den Zeitenfluss und stellt sich für die nächsten Wochen und Monate selbst ihrem Werk, mit allen Auf- und Umbrüchen.

Uns als Betrachtende lädt sie dazu ein, dass wir uns ohne jegliche Vorgaben eigene Gedanken zum Gesehenen machen. Damit macht sie es uns allerdings nicht so einfach, wie dies vielleicht zunächst erscheinen mag. Anstelle von Titeln sind die Werke nur nummeriert. Ihr Schaffen kommt ohne Worte aus – Poesie und Drama liegen allein im visuellen Erlebnis und in unserem inneren Dialog. Auch die Nummern liefern keinen Schlüssel zur weiteren Interpretation: Sie sind pragmatisch vergeben, ohne Rücksicht auf Entstehungsjahre oder irgend eine andere Ordnung; sie erschließen also keine thematischen, materiellen oder technischen Zusammenhänge, sondern dienen einzig und allein der Dokumentation und der Akzeptanz durch die Schöpferin selbst: Diese nummerierten Werke bilden das Oeuvre Bettina Böhmes, soweit es sich nicht schon in Privatsammlungen oder Museen befindet. Wie ein Gütesiegel setzt sie ihre Signatur auf diese Werke – die beiden in einander gesetzten, kantig abstrahierten B‘s ihres Namens. Ein grafisches Zeichen, ein Signet. So wird denn ihr ebenso vielseitiges wie vielschichtiges Werk zu einem signierten und darüber hinaus signifikanten.

Ausstellungen und
Ausstellungsbeteiligungen

Dresden, Görlitz, Zittau, Bautzen, Pirna, Wismar, Gera, Löbau, Göppingen, Wuppertal, Schwerin, Bonn, Burg Stolpen, Bad Schandau, San Antonio (USA), Zgorzelec, Jawor, Jelenia Gora (Polen), Pulsnitz (Sachsen)

Veröffentlichungen:

„Naked Village“,

Eigenverlag in Zusammenarbeit mit der Edition Raute im Galerie Klinger Verlag Görlitz

„Das Wort ist ein Fächer“,

Edition Raute im Galerie Klinger Verlag Görlitz

„Jakob Böhme – Über sein Leben und seine Philosophie“,

Edition Raute im Galerie Klinger Verlag Görlitz

„Die Languste ist das Weibchen des Hummers“

Edition Raute im Galerie Klinger Verlag Görlitz

Bitte klicken!